A Importância da Semana de Arte Moderna e do Modernismo Brasileiro






A Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, foi uma manifestação cultural coletiva que envolveu artistas plásticos, músicos, escritores e arquitetos.


Seu objetivo era renovar o ambiente artístico e cultural, através da produção de uma arte brasileira de caráter nacional, mas atualizada com as tendências européias e americanas da época.

Vale ressaltar que o idealizador da Semana de 22 foi Di Cavalcanti, que também esteve envolvido com a divulgação e produção dos cartazes. Anteriormente, alguns historiadores atribuíram a idealização da Semana a Graça Aranha.

Para um melhor entendimento do Modernismo Brasileiro, faz-se necessário observar os seus antecedentes: como o desejo de atualização cultural com os movimentos internacionais e o marasmo nas artes plásticas, na música, na arquitetura e na literatura brasileira.

Os modernistas negavam o academicismo nas artes, entretanto, não possuíam uma unidade estilística, apresentando várias tendências distintas, mas importante. Fizeram parte da 1ª geração de modernista artistas como, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral, Anita Malfati, Antonio Gomide, Cícero Dias, Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro, Ismael Nery e outros, que estiveram em viagens à Europa, principalmente visitando a França, a Alemanha e a Holanda. Na literatura do modernismo tivemos Oswald de Andrade e Mario de Andrade e na música Villa-Lobos.


Para fundamentar a apresentação de seu trabalho no Seminário:
 

1º) Leia os textos sugeridos através dos links neste texto e em "Recursos"da Webquest,  
2º) Visite também a página: Itaú Cultural - É “super-legal”: siga os passos e divirta-se aprendendo!  
3º) Assista ao vídeo do Youtube .  
4º) Reflita sobre as seguintes questões:
    Qual a importância Semana de 22?
    Quem participou?
    O que foi apresentado? Quais obras?
    Por que foi realizada na cidade de São Paulo?
    Quais artistas integraram o movimento modernista?
    Quais as principais características do modernismo brasileiro?
    Quais as principais influências do modernismo para a cultura brasileira, na atualidade?

    GRAFITE


    Grafite ou grafito (do italiano graffiti, plural de graffito) é o nome dado às inscrições feitas em paredes, desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade.Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais, mais especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto ainda há quem não concorde, equiparando o valor artístico do grafite ao da pichação, que é bem mais controverso. Sendo que a remoção do grafite é bem mais fácil do que o piche.

    Hoje o nome mais cogitado das artes do grafite é Julian Beever. Ele é um artista inglês de Chalk art (Arte com giz) que cria desenhos tridimensionais utilizando giz como material. É um trabalho que se utiliza da técnica de projeção conhecida como anamorfose. Esta técnica cria uma ilusão de ótica 3D quando a imagem é vista a partir de determinado ângulo.Ele trabalha para várias empresas como freelancer, criando murais em campanhas promocionais. Frequentemente é chamado de Pavement Picasso.Os desenhos são minuciosamente projetados, milimetricamente executados. Pura matemática. Em média, o artista leva cerca de três dias para completar uma obra.Já visitou vários países, tais como: Reino Unido, Bélgica, França, Países Baixos, Alemanha, Áustria, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Austrália, Brasil e Portugal.
    Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Grafite_(arte)



    Leia os textos, dados em sala e os sugeridos através dos links em "Recursos"da Webquest, visite também esta página: http://www.youtube.com/watch?v=hfn8Dz_13Ms


    Acesse a Webquest "A Arte do Grafite" e inicie as atividades.

    Semana de Arte Moderna



    A Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, foi uma manifestação cultural coletiva que envolveu artistas plásticos, músicos, escritores e arquitetos.
    Tinha como objetivo renovar o ambiente artístico e cultural, através da produção de uma arte brasileira de caráter nacional, contudo, ajustada com as tendências européias e americanas da época.


     Os modernistas negavam o academicismo nas artes, entretanto, não possuíam uma unidade estilística, apresentando várias tendências distintas, nem por isto menos importante.

     Leia os textos, dados em sala e os sugeridos através dos links em "Recursos"da Webquest, visite também esta página: http://www.itaucultural.org.br/modernismo/home2.html - É “super-legal”: siga os passos e divirta-se aprendendo!



    Agora, assista ao vídeo da "Semana de 22"

    Para uma boa apresentação, observe as questões abaixo:

    Qual a importância da Semana de 22?


    Quem participou dela?


    Por que foi realizada na cidade de São Paulo?


    O que foi apresentado nela? Quais obras?


    Quais as principais influências do modernismo para a cultura brasileira, na atualidade?


    Participe do Seminário nos dia 14 ou 16 de setembro, de acordo com a sua turma.










    Observação: Você pode fazer um comentário aqui: Coloque nome e turma.

    Sejam bem-vindos! Este espaço é de vocês!


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